生家には、古いアップライトピアノがありました。

ピアノがある家に生まれる事ができたのは、奇跡であり、幸運でした。
私がまだ赤ん坊の頃に、もうこのピアノに惹きつけられたからです。
それは本能的な衝動だったと言ってもいいと思います。

5歳から我流で作曲をはじめ、11歳まで近所のピアノ教室に通いました。

先生はいい曲を与えてくれたと思います。
例えば、カバレフスキーやイベール、三善晃の子供向けの作品。
これらは複雑なコードや、なにか暗い響きを持った音楽でした。

私は子供が”単純さ”や”明快さ”を好む、という考えは違うと思います。

その頃に、私の音楽の好みはある程度決まりました。

音楽大学へは進みませんでした。
大学の文芸学部で音楽美学と音楽の歴史を学びました。
なので作曲は独学です。

今は仕事をしながら音楽活動を続けています。
残念ですが音楽とは全く関係のない仕事です。

私は、東京を多様性を持った都市、多様性を尊重する都市である、と考えています。
と言うよりも、そうである事を願っています。

私はそれほど社交的な人間ではないのですが、
様々な価値観、才能や能力を持った人々のエネルギーを感じて生きる事が好きです。
それは音楽を作るモチベーションにもなります。

インターネットの発達で、東京に住むという意味は以前に比べると薄れてはいますが、
私は当面東京に住み続けると思います。

それは日本の古い民謡で、200年以上前、江戸時代に生まれた音楽です。
その旋律は西洋音楽の影響を全く受けていない、5音音階でできていました。
明るい旋律ではありません。暗く、憂鬱な旋律でした。
私は悲しくなりました。
それが私の音楽のルーツのひとつだと思います。

またピアノは和音を奏でる事ができ、2つ以上の独立した旋律を同時に弾く事もできます。
これをひとりのプレイヤーで実現できる、というのは素晴らしいです。

また、ピアノは平均律の制限の下、様々なジャンルの音楽を再現する事ができます。

要は、ピアノという楽器には幅広い表現力があるという事です。
それが一番のピアノの魅力ですね。

腕の重さを使うこと。指の力に頼りすぎない事。

また中学生の時、トロンボーンに熱中しました。
残念な事に、これらの楽器の演奏の仕方を完全に忘れてしまいました。

“The bird has gone”に関しては、鳥の囀りを聞いた事が、この曲を制作する動機になりました。
それは東京の玩具店で買った、”バード ソング カレンダー”という鳥の鳴き声が出るおもちゃの音でした。

私は楽器から発せられる音だけではなく、私たちを取り囲む様々な音に興味があります。
このおもちゃの鳥の鳴き声は、私にある旋律、和音を想起させました。
私は心の奥底で生じるこの響きを注意深く聞きました。
そして、この響きを鳥の声とどう結びつけようか熟考し、ピアノに向かって楽譜を書き始めました。

この曲のオリジナルはピアノとアコーディオンのための音楽でした。
アルバム”Tokyo Reminder”にはストリングスバージョンが収録されています。
アレンジは世界的に活躍されているプレイヤー、アレンジャーのOliver Kraus氏によるものです。
この共作をぜひ聴いていただきたいです。

1週間に1曲ずつ、短い音楽を作曲するというのはどうだろうと、ある日突然思いつきました。

それは、音符で書かれた日記や走り書きのようなものになり、作曲のよい訓練にもなるだろうと思いました。

日曜日と月曜日が来るたびに、ピアノ音楽を1つずつ書き続けた結果、トータル24曲のピアノ小品が生まれました。
それらの音楽は、その時節に私の心にやって来た、24の旋律の記録、と言えるかもしれません。

“Sunday Impression”に関しては、毎週日曜日に作品をFacabookに公開しました。
友人や私の知らない誰かに、音楽を使って控えめに”Hello”を言いたかったのだと思います。

1曲ずつ、半音階上にこんな感じに調を変えて作曲しました。
C → C♯ → D → E♭ → E → F → F♯…..

“Monday Impression”の各曲は”Sunday Impression”の平行調を使って書かれています。
この2つの組曲は対を成します。
結果、長短全24調を使ったピアノ組曲を、24週かけて制作した、という事になりますね。
このプロセスは、バッハの平均律クラヴィーア集にインスパイアされました。

私の最初のソロコンサートは、昨年秋の台北でのP Festivalでした。

それは国際的なピアノのライブイベントで、Peter Broderickや、A Winged Victory
For The Sullen、Lubomyr Melnykなど、多くの才能ある音楽家たちが参加していました。

なので私は緊張しました。
しかし、たくさんの観客の顔をステージ袖から見た時、不思議な事なのですが、気が楽になり、リラックスしました。
私はその時こんな事を思ったのを覚えています。

ベストの演奏で彼らの期待に応えよう。きっとそれができるだろう、と。

三味線の音楽や、沖縄の民謡、声明や雅楽などです。

私は西洋の音楽以外で、自分の音楽のルーツを探しているのだと思います。

何か苦しんでいるように見えるかもしれません。

そうではなく、私はただ作曲に没頭しているだけです。

何かに没頭する事と、苦しむ事、これは根本的に違いますよね。

もしあなたが苦しみを感じているならば、あなたのやっている事は得意でない事か、好きではない事なのかも？

Mac DeMarco, Bill Evans, Brian Eno, Caetano Veloso, Cornelius, Pengin
Cafe, 沖縄民謡, Deee-lite, Holger Czukay, Sakamoto…

どれを定番、というのは難しいかもしれないですね。

そうですねー、人類が共有すべき、音楽という知的財産に誰もがアクセスできるのは良いことですね。

例えば、IMSLP(International Music Score Library Project) は素晴らしいです。
私たちは、膨大な数の著作権切れの音楽作品のスコアを、そこで手に入れること事ができます。

少なくとも、私は超絶技巧を持ったピアニストではありません。

それはいったん置いておきましょう。

うーん、、もしあなたが本当にピアノが好きなら、たとえスポットライトを浴びていなくても、これからもずっとピアノを弾き続けてください。
結果として、あなたがピアニストになれなかったとしても、あなたが続けてきた事は、人生を良いものにするでしょう。

輝かしいキャリア、というものは特にありません。

私は日常の生活を愛していいます。日常の何気ない瞬間を。

それが私の誇れる事、です。

沖縄本島から北に30-40キロ離れた島々です。

青く澄んだ海、美しいサンゴ礁があり、平和な風景が広がります。
しかし第二次世界大戦では、多くの人がここで殺されました。

慶良間に来るといつも、たくさんの思いが去来します。